引爆摩天楼的反角设计不够出彩的十四个目标

这是1997年上映的第一部剧场版，从片名就可以看出，这是一部讲述“歹徒安装炸弹，主角拆除炸弹”故事的电影。 主题很老套，结局也很确定。 “最终，主角打败了坏人，过上了幸福的生活。” 不过，在这个过程中，主创人员却玩出了一些不同的花样。 可以说，正是这些小细节中的灵感，才使得这个陈词滥调的故事成为可能。 新主意。 尤其是最后小兰选择红线和蓝线，设计完全出乎意料又在情理之中。 这成为整部电影中最令人难忘的部分。

作为一部斗智斗勇的侦探片，引爆摩天大楼的反角度设计并不出彩。 虽然作案手段相当巧妙，尤其是轨道炸弹的安装以及最终红线和蓝线的设计，着实让柯南和观众紧张不已。 我满头大汗，但作案动机却太牵强了。 他仅仅用一句“完美主义”来解释，就让人觉得没有说服力。 而且，他的反派身份暴露得太早了。 从展厅里展示建筑作品一开始人们就已经注意到了它的真实身份，这让整部剧的悬念减少了。

由于年代久远，本片的视觉效果还不够出众。 而且，虽然片名是《爆炸的摩天大楼》，但影片中真正涉及摩天大楼的时间太少了。 难免会给人一种名不副实，但也不错的印象。 几个拆弹场面非常紧张，有一种生死存亡的速度感，所以可看性大大增强。 除了画面质感之外，这部影片还是值得一看的。

2、第十四个目标

这个剧场版很容易让人想起七大罪，因为凶手按照特定的顺序杀人，而主角明明知道凶手的下一个目标，却总是让凶手一次又一次得逞。 采用这种情节的好处是，在过程中会给人一种宿命论的紧张感。 但如果没有自圆其说或者出乎意料的结局，整部影片就会给人悬疑的印象。

第十四章的前半部分非常吸引人。 木木、斐绘里、阿笠博士以及与森小五郎有关的几个人相继遭到袭击。 悬疑的气氛恰到好处。 不过，从柯南直升机迫降开始，剧情就变得有点夸张了。 最终悬念的揭晓还不够重大。 不过，总体来说，本片的故事非常流畅，几乎没有多余的情节，整体节奏把握得很好。 也算得上是一部比较耐看的电影了。 视频强。

影片中贯穿着小兰对十年前毛丽和费英丽的回忆。 这也是毛利第一次在剧场版中展现他作为一个有爱心的好男人的真面目。 当柯南拿着枪的时候，毛莉的动作和十年前的毛莉很相似。 当持枪的动作重叠时，我们看到了两个同样勇敢果断的男人。

3、世纪末的魔术师

怪盗基德之于名侦探柯南，就像流川枫之于灌篮高手、花泽雷之于流星花园一样，都是用来让女人尖叫的。 而且相比后两者，基德多了一份恰到好处的幽默感。 难怪他特别可爱。

《世纪末的魔术师》有两大看点。 一个是别出心裁的复活节彩蛋，另一个是怪盗基德。 这部电影属于逐渐好转的类型。 到达城堡后的剧情可以说是环环相扣。 复活节彩蛋与美丽的俄罗斯传说相结合是整部影片的亮点。 当一对照片倒映在墙上时，那种美妙的感觉不禁让人感叹。 人类智慧的伟大力量。

本片也很少使用女性反派，但在怪盗基德的光芒下，根本不值一提。 事实上，基德在影片中的戏份并不多。 他在影片的大部分时间里都以白鸟警官的身份出现，但开头和结尾的一瞥足以给人留下非常深刻的印象。 尤其是他最后假扮工藤新一离开时表演的魔术，真是把“帅”字提升到了离谱的程度。

4. 学生中的刺客

本集的剧场版悬疑元素最多，大场面最少。 更符合侦探片的一贯特点。 小兰失忆又是一个老生常谈的话题，不过这也不是什么大问题，因为这部电影的悬疑元素运用得非常精彩，整个故事有一种让人喘不过气来的紧迫感，尤其是最后的游乐追逐公园。 凶手一步步逼近，如影随形。 此外，前方数名警察受伤。 这使得这次的反派角色非常强大。 这也是这部电影为何如此优秀的关键。

《瞳孔中的刺客》通过小兰的眼睛展现了凶手的杀人手段，达到了令人毛骨悚然的效果，让小兰陷入了危机四伏的境地，柯南冒着生命危险保护她。 人的情感可以说是最有效的方法。 将柔情与恐怖元素交织在一起，也让整个故事更加饱满。

只是每个恶棍都有杀人的最后手段，实在是太无聊了。 我宁愿看到像Gin这样无缘无故坏到这种地步的反派。 最后一句话就是要坏到底。 ！

5. 天堂倒计时。

这是所有柯南电影中我个人最喜欢的。 与名不副实的《爆炸摩天大楼》相比，这部天堂倒计时的大部分场景都集中在一栋建筑上。 由于场景集中，剧情变得更加紧凑。

这部电影可以说是柯南电影中平均指标最高的一部。 无论推理、画面、音乐、人物、剧情，各方面都做得非常出色。 也是最有好莱坞大片感觉的一部。 它一直在剧院里。 在影片中扮演小角色的灰原爱这次终于有了更大的角色。 影片高潮倒计时，将艾未未的冷静魅力展现得淋漓尽致。

案件部分，摩天大楼将富士山风景一分为二所造成的杀机和用项链杀人的方法也设计得非常巧妙。 黑暗组织的介入也让影片更加精彩。 现代文明与古代文化的碰撞，通过富士山与摩天大楼的对比展现出来，耐人寻味。

6.贝克街的死者

《贝克街之死人》可以说是所有院线作品中结构最独特的。 古今交织，合情合理。 它还融入了夏洛克·福尔摩斯和开膛手杰克等熟悉的元素。 论创意，《贝克街死人》是九个剧场版中最好的。

不过，对于一个背景如此宏大复杂的故事来说，一个多小时的长度就显得有些不够了。 五场比赛中只有开膛手杰克的细节，削弱了影片之前营造的氛围。 有很多变化。 看起来有点粗糙。 然而，其背后的故事却相当精彩。 除了凶手是开膛手的后裔之外，基本上可以说是情有可原。 最后两位天才少年的对话也增添了这种幻想。 这个故事是一个完美的诠释。

工藤新一的父亲工藤优作这次的颜值相当不错，父子最后的心灵感应对话也让人会心一笑。 与之前的电影不同，《贝克街的不死族》有着积极且明确的儿童成长主题，堪称剧场版的一大突破。

7. 迷宫的十字路口

迷宫的十字路口指的是“玉”字中间的点。 可以说，在这部日本动画中看到中国元素是非常熟悉的。 从开场第一个镜头开始，美丽的小女孩就在樱花丛中歌唱。 童谣已经预言了影片将展现很多传统文化。 果然，古老的寺庙、佛像、京都、艺妓，这些代表传统文化的符号纷纷出现在舞台上，营造出奇异而瑰丽的视觉效果。

说到视觉效果，就不得不提本片中的追车和打斗场面。 由于柯南的身材，这次所有的动作戏都交给了服部平次。 追车场景中运用了很多3D技术。 ，非常逼真，而且剑术比赛虽然是动画人物完成的，但效果并不亚于真人。 可以说，服部平次虽然在推理上不如柯南，但这次的表现却抢了柯南的风头。 尤其是关于初恋的线索，呼应又曲折。 最终，平次发现自己最想见的人一直就在自己身边，于是对一叶说道：“我这辈子都不会告诉你。” 整个画面形象生动。 又生动。

仓木麻衣演唱的片尾曲《Time after time》也是影片的亮点之一。 歌词和旋律与影片的主题直接相关，非常优美贴切。

8. 银翼魔法师

我想不出这部电影不好看的任何理由。 凯托基德、飞机、寻宝、谋杀，好看的元素全部都有。 但除了上半场柯南和基德的空中追逐戏。 ，整部电影让人昏昏欲睡。 剧情如此松散，令人难以置信。

尤其是后半段大家救飞机的那场戏。 如果说柯南和基德能开飞机是因为他们是天才少年，那么说小兰和园子也能开飞机就太夸张了。 即便有新人依依在电话里指导小兰，但让两个从未接受过飞行训练的高中女生完成如此重大的紧急迫降任务，还是有些不可思议。 而且，营救飞机的场景与推理或主题无关。 拍得很好。 它不漂亮，但它占据了影片的大部分内容，所以确实没有必要。

这一次，基德虽然吸引警察的时候依然帅气，但也失去了世纪末魔术师的智慧。 全片最累的人是基德，但事实上，他根本没有获得任何好处。 事实上，它什么也没做。 对人物的刻画确实是失败的。

9. 水平线上的阴谋

《泰坦尼克号》已经把船舶场景做到了令人惊叹的程度，在视觉效果上很难给人新的想法。 《地平线的阴谋》运用了大量先进的3D技术来制作影片中的海浪和巨轮。 虽然受到了特殊处理，但依然掩盖不了情节的匮乏、悬疑的薄弱。

可以说，剧场版柯南自拍摄以来已经到了瓶颈，而为了突破，这一次主创人员将毛利小五郎推到了前台，在顽皮、傲慢、酗酒之余，展现了他细心的一面。 这只是一个改变。 缺乏足够的伏笔，显得有些唐突。 另外，编剧这次设计了两个凶手，是为了让案件变得更加曲折，但事实上，对于经历过四百多集电视版和八部剧场版复杂案件的观众来说，说实话，这样的设计已经不能再带来惊喜。

回顾这九部剧场版，前七部算得上是标准作品，但第七部和第八部的水准却在不断下降。 这与TV版的开发也有类似的脉络。 也许真的什么都没有。 影视作品总是可以精彩，每个故事都会有结局。 最好记住过去那些美好的事情。 毕竟，柯南能够坚持到现在，已经是一个奇迹了。

2.人口只有后者的七分之一，所以很多时候走在岛上，很容易有一种一个人垄断整个蓝天、整个海洋的感觉。

3、在亚太地区，美国获得了关岛、塞班岛、天宁岛、冲绳岛等一系列基地。

4. 北马里亚纳群岛位于西太平洋热带海域，由塞班岛、天宁岛和罗纳岛等珊瑚岛组成。

5. 随着人类在美洲的定居，人类生活在各大洲和陆地岛屿的大多数宜居地区，以及从印度尼西亚到新几内亚以东的海洋岛屿上。 世界上其他岛屿的定居直到近代才完成：地中海岛屿，如克里特岛、塞浦路斯、科西嘉岛和撒丁岛，大约在公元前8500年至4000年； 加勒比群岛始于公元前 4000 年左右； 公元前1200年至公元1000年间的波利尼西亚和密克罗尼西亚； 公元 300 年至 800 年的马达加斯加； * 公元9世​​纪的岛屿。 美洲印第安人可能是现代因纽特人的祖先，他们在公元前 2000 年左右散布在北极地区。 于是，过去700年来，等待欧洲探险家的唯一无人居住的地区就是大西洋和印度洋最偏远的地区……

6、由塞班岛、天宁岛、罗纳岛等14个珊瑚岛组成。